Quando veio ao Brasil em 2011, Tyler, the Creator causou. Veio com o Odd Future Wolf Gang Kill Them All, naquele momento no auge, para o extinto festival SWU, em Paulínia, no interior de São Paulo. Quem esteve presente, presenciou o frenesi. Uma das críticas daquele show, publicada no G1, dizia que “o show do coletivo de rap no SWU foi enérgico e cheio de macaquices de seus cinco integrantes”. E ressaltou ainda que o “líder Tyler, the Creator, inclusive, mostrou porque é considerado um garoto problema: ao beber uma água engarrafada – brasileira -, fez cara de nojo, cuspiu-a fora e pediu para a produção retirar todas as garrafas do palco”. O autor, Gustavo Miller, finalizou o texto afirmando que o rapper era “um radical de butique, aparentemente”.
Passados quase 15 anos, tivemos a oportunidade de ver mais uma vez, agora no Lollapalooza, Tyler em ação. Os membros da OFWGKTA já não o acompanham. Na verdade, ninguém. É a “banda de um homem só”. Talvez não me lembre da última vez que tenha visto alguém dominar sozinho um palco gigantesco com tanta maestria. Quem aguardou tantos anos para vê-lo novamente, e aqueles e aquelas que ficaram o dia todo sob sol intenso, sobrevivendo ao mosh pit do Turnstile, foram recompensados pelo entusiasmo, humor e empolgação compartilhada. A única pirotecnia era do próprio, que em poucos momentos parou. Dessa vez não teve o que consideraram lá atrás como desrespeito. Apenas fogo e paixão.
É provável que Tyler, the Creator tenha ficado impressionado com a devoção de seus fãs brasileiros. Quase que durante toda a apresentação, a multidão cantou verso por verso. A energia dele parece inesgotável. Um “louco” que encontrou pessoas ainda mais loucas. Difícil bater de frente. Um dos testes foi quando ele começou a fazer mugidos e geral respondeu mais alto. Achou graça. Quando ouviu um “Ei, Tyler, vai tomar no c*”, não entendeu nada, porém disse que estava gostando daquilo. Uma forma peculiar de mostrar carinho que só tem no Brasil. Por isso, tinha que estar à altura.
Musicalmente falando, o foco estava no álbum “Don’t Tap the Glass”, o figurino todo vermelho refletia esse direcionamento. Porém, não tinha como deixar de lado algumas de “Chromakopia” e os hits antigos (“ÏFHY, “Earfquake” e “Who Dat Boy”). Emocionou, já no final, quando fez “SEE YOU AGAIN”. Não deixando de lado a tradição, pegou uma bandeira do Brasil com o seu rosto, tapou o rosto com ela, enquanto batidas do funk ecoavam e ele dançava e repetia como uma criança no parquinho “São Paulo, São Paulo”. Na sequência, emendou “Tamale”.
Sem dúvida, depois da experiência que teve na terra natal dos seus ídolos Gal Costa, Marcos Valle e Gilberto Gil, o fará voltar novamente. Até aprendeu algumas palavras em português e fez seu garimpo em algumas lojas de discos. (A jornalista Giovanna Venâncio, do Arquivo Nacional do Rap, que chegou cedo para conseguir seu lugar na grade, descobriu que Tyler levou um vinil do Djavan – não se sabe qual). Fato é que essa performance ficará na história do festival, que em 2026 teve um dos melhores line-ups dos últimos anos. Diferente do que estão dizendo, não considero que Tyler tenha sido um headliner improvável – e provou isso. Ele foi mais um que reforçou a necessidade do rap ter um destaque maior nas próximas edições. Não dá para continuar ignorando. Assim como Tyler, o rap is mother fuc****.
